加之保守而固步自封的學院主義雕刻作為一種戒律規范，統治著歐洲近二、三百年，早已形成一種毫無生氣的僵化模式，突破與超越的氛圍已經形成，一大批雕刻家在雕刻的形式語言方面展開探索和實踐，雕刻的加工方式、材料語言、構成方式等單獨純化研究自然也就提上了議事日程，強調創作主體的個性化行為，使雕刻藝術漸次脫離開現實的束縛，走向了一個純粹精神的提煉，這個過程的結晶便是形成與具體物象截然對立的再造物象，在藝術的功利不再僅僅作為紀念和沉重的道德宣揚，而而更多的只是藝術家個人精神的宣泄之后

一位俄國雕刻家是抽象雕刻發展史上的重要人物。不銹鋼雕刻具有耐空氣、蒸汽、水等弱腐蝕介質和酸、堿、鹽等化學浸蝕性介質腐蝕的特性，因為不銹鋼雕刻有諸多的優越性。1915年，他進行了一系列的實驗，并開始了雕刻的發展，使用原材料和現成的物品來構成藝術作品，它將被放置在真實的環境和空間中，嚴格禁止任何復制的嘗試。材料有其自身的造型特征，用木材、鐵、玻璃等表面紋理來組織藝術水晶，導致了一系列新的雕刻藝術革命。或者追求幾何形態的精致和泛化，或者突破木材、石材、金屬等傳統材料，直接增強各種現成材料的材質感，在造型方法上突破雕刻、雕刻、雕刻等傳統手段，采用大量的收藏和構圖手段，使抽象手段的運用取得顯著進步。